Apprendre à créer une bande dessinée - Comment faire une BD ? (2024)

On a tous pensé à créer une bande dessinée. Mais comment apprendre le dessin BD sans être un dessinateur de BD ?

Et si je vous disais que c’est possible de créer une BD originale et à partir de rien ?

Découvrez mes services pour créer une BD personnalisée

“Mille millions de mille sabord, bachi-bouzouk, moule à gaufres”

Célèbre tirade du capitaine HadDock par Hergé le dessinateur de Tintin

L’histoire du dessin BD et de la création de bande dessinée.

Il existe différentes sortes de BD sur le marché : au Japon, on parle de mangas.

Aux États unis, c’est la BD réaliste qui a fait fureur avec l’apparition des comics, Comix Captain América et autres Marvel ! D’abord en noir et blanc, elle s’impose dans les magazines et les journaux puis dans des quotidiens et même sous la forme de dessins de presse politiques, satires et caricatures.

Ludique et plus économique que le dessin animé, lire et faire une bande dessinée devient une mode !

En Europe, la création de bande dessinée s’est rapidement imposée grâce à des auteurs de génie comme “Franquin”, “Hugo Pratt” et des maisons d’édition et journaux comme “Spirou” ou “Pilote”. On parle de ligne claire et de BD franco-belge.

Certains héros sont devenus culte comme Lucky Luke, Titeuf ou Gaston Lagaffe !

Quant au marché de la BD française, il représente plusieurs millions d’exemplaires vendus chaque année. De plus l’histoire continue en 2020, puisque les bédéastes sont de plus en plus nombreux et imaginatifs comme le prouvent les web comics et les plateformes de lecture en ligne.

Vous pouvez d’ailleurs découvrir une BD en ligne.

Créer une BD et dessiner des histoires avec le neuvième art.

Parmi les nombreux arts comme la peinture, la littérature, la poésie, le théâtre, la photographie, le cinéma ou les dessins animés, la bande-dessinée tient une position unique.

Chez les bédéphiles on parle de neuvième art car c’est le seul livre qui cumule l’image et les lettres de la littérature.

Chaque année, de nombreux enfants apprennent à lire avec la BD. C’est notamment le cas de l’auteur “Riad Sattouf” qui le raconte dans “L’arabe du futur”. “Le crayonné transmet très facilement des émotions et des images contrairement aux livres et aux romans.”

Mais puisque l’on parle de pédagogie, comment faire une BD ? Découvrez les bases en consultant le vocabulaire BD.

Les bases pour créer une bande dessinée et écrire un scénario

Tout comme on écrit un livre, on débute par une idée. Toutefois, avant de retranscrire cette histoire sous forme d’images, il va falloir écrire le synopsis et une courte présentation pour construire un scénario.

Vous souhaitez en savoir plus le scénario ? Je vous invite à découvrir cet excellent livre : L’anatomie du scénario

Écrire le dossier de présentation

Pour présenter son projet à un éditeur, s’auto-éditer ou simplement écrire un webtoon, écrire un dossier de présentation est un bon exercice.

Ce dossier permet de clarifier ses idées, de définir le thème de l’histoire et les différents axes de narration et de répondre à la question :

• Quel est le message à communiquer ?

Le thème de la BD, une étape à respecter

Faire une bande dessinée, c’est choisir un sujet qui déterminera votre lectorat.

• A qui s’adresse l’œuvre, qui sont les lecteurs visés ?
• Est-ce une histoire réaliste coquine ou sérieuse pour adultes ? Ou une histoire drôle et humoristique pour enfants ?
• Créez-vous une œuvre historique ? Une biographie, une histoire d’amour, une BD éducative et ludique ?
• Écrivez-vous une aventure graphique de science-fiction et de pur divertissem*nt ?

Si vous écrivez une bande-dessinée comique, quels sont les traits d’humour que vous utiliserez? Le sarcasme, l’ironie ou l’humour noir ?

Si vous écrivez une histoire d’amour, quelles sont les leçons apprises sur l’amour?

En bref, décrivez le sens de l’œuvre et le message de l’auteur.

Le cadre de référence

Le cadre apporte des informations sur le lieu et l’époque où l’histoire se passe.

Cette étape descriptive plante le décor et précise si la BD est en noir et blanc ou en couleurs.

• Quel est le style, simpliste, caricatural, cartoonesque, réaliste et détaillé ?
• Dans quels pays, régions, département, ville se déroule l’histoire ?
• À quelle époque ?

Exemple de cadre : L’histoire se passe en 2151 à bord du vaisseau mère d’une flotte extraterrestre.

Les personnages et le héros

Comme les acteurs d’un film, les personnages sont omniprésents, donc le mieux est de les décrire au maximum dès le début. Les personnages sont dotés d’une personnalité, de caractères et ont des routines qui permettront au lecteur de s’immerger.

Exemple : Jean-Jacques Buisson, 49 ans, ancien militaire et aujourd’hui commissaire de Police en périphérie de Paris, refuse catégoriquement les nouvelles technologies. Tout se passe bien au bureau jusqu’au jour où son service se digitalise.

• Qui sont les personnages et quelle est leur histoire ?

Une autre manière de donner vie à ses personnages est d’ajouter des dialogues succins traduisant un état émotionnel et des caractéristiques psychologiques.

Cet article pourrait vous aider : Apprendre à dessiner un personnage

Le fil conducteur

Le fil conducteur mène l’histoire et donne envie au lecteur de poursuivre. On parle aussi de fil d’Arianne ou de quête du héros. C’est son objectif, son obsession, sa passion.

• De quoi parle l’histoire et quelle est l’intrigue ?
• Comment les personnages se rencontrent-ils ?

La mission du héros peut être :

– simple comme pour “L’as de la vente” (le héros de ma BD en ligne) qui souhaite vendre des aspirateurs.
– plus complexe comme pour les Marvels et les histoires de super héros.

Le ton de la narration

Tout d’abord, le ton de la narration et de la BD permet de définir l’ambiance ou l’atmosphère générale du récit.

• L’histoire est-elle glauque, niaise, humoristique ?
• Est-ce un thriller à suspens, sarcastique, satyrique, critique ?
• Il existe des milliers de combinaisons différentes pour rendre votre style d’écriture unique !

Les possibilités sont infinies et vous pouvez combiner un Far-West avec une histoire d’amour, une intrigue politique ou des ovnis.

Ensuite la narration joue un grand rôle pour donner le ton de l’histoire. Le ton s’exprime surtout par les dialogues, le niveau de langage des personnages et leur vocabulaire.

Finalement, les éléments graphiques influencent aussi le ton.

• Les traits sont-ils brouillons ou nets ?

Trouver des idées d’histoires et de scénarios

La meilleure façon de trouver des idées de scénarios est de vous inspirer de votre quotidien.

• Comment trouver des idées d’histoires à raconter ?

La plupart des grands auteurs ont commencé par faire des autoportraits en personnage. C’est notamment le cas d’Hergé et de son célébrissime Tintin. En racontant sa propre histoire et notre quotidien, il devient facile d’apporter des détails pour enrichir la narration et magnifier le graphisme.

Trouver un style de dessin

En plus du scénario, le trait rend une création de BD unique. Chaque dessinateur de BD possède son propre style.

Quels sont les styles de dessin qui existent ?

• les mangas japonais sont réalistes, épurées et proviennent du Japon
• les cartoons et personnages aux proportions exagérées de nos dessins animés
• le dessin de presse est simpliste mais fort en sens. Les dessins de presse sont réalisés sur “un coin de table”.
• les caricatures politiques et les croquis s’appuient sur le texte pour dénoncer et exprimer des opinions
• la ligne claire ou célèbre style des BD franco-belges
• la reproduction réaliste se base sur l’observation de l’environnement, des proportions, des ombres et lumières
• les célèbres comics de super-héros
• les illustrations pour enfants…

Choisir le meilleur format

Il existe plusieurs formats de bandes-dessinées mais il n’y a pas d’obligation. On identifie pourtant plusieurs grands formats de dessin standards comme :

Les dessins uniques – Ils se suffissent à eux-même comme “Le Chat” de Geluck. Ce format est utilisé pour l’humour et la comédie. Les gags peuvent être soit visuels avec un graphisme fort, soit accompagnés d’un court dialogue de quelques mots, phrases ou bulles. C’est le cas des dessins politiques et des dessins de presse en une ou deux case(s).

• les comic strip sous la forme d’une bande d’images. On en trouve de plus en plus sur les réseaux sociaux sous formats de webcomics. Il s’agit en fait d’une séquence de 2 à 6 images qui rend la production abordable.

• Les pleines pages offrent la plus grande liberté de création et permettent de travailler sur 3 ou 4 lignes et sur 1 à 5 colonnes. Plus il y a de cases, plus il y aura de contenu à écrire et plus le dessin sera petit et moins détaillé. Les pleines pages sont réservées pour les histoires élaborées.

Le nombre de pages et les dimensions du livre

Il n’existe pas à proprement de règles, toutefois le format standard varie entre un A4 et un format 24 cm sur 32 cm pour une bédé traditionnelle et un format A6 pour un manga.

Généralement, on trouve régulièrement des bandes-dessinées à partir de 46 pages allant jusqu’à 64 voire même 80 pages.

La norme sur le format d’un ouvrage

Aujourd’hui, en Europe, la norme est aux grands albums d’une dimension de 24 cm de large par 32 cm de haut. Cependant, pendant des années, le standard franco-belges était de 46 pages.

Les étapes de création d’une BD

1. Créer des personnages.
2. Écrire un script, un scénario et des dialogues.
3. Imaginer la mise en page.
4. Dessiner les cases, les bulles, les perspectives, les décors et l’action.
5. Encrer et gommer le crayon de papier.
6. Numériser, nettoyer et colorer la planche.

PS : Pour les illustrateurs en herbe et les passionnés de dessin, je propose un atelier BD, afin d’apprendre des techniques de dessinateur professionnel.

Dessiner un personnage de BD !

Pour un film ou un roman, il vous faut un héros et des personnages, c’est pareil pour la BD. Idéalement, le personnage doit naître dans votre esprit, toutefois, vous pouvez laisser votre crayon s’exprimer.

Le personnage a été dessiné plus de 200 fois dans différentes positions, expressions, situations, pour que son trait s’affine et se précise.

Il est intéressant pour la suite de définir des proportions et de s’entraîner à les reproduire en quelques secondes à toute heure de la journée.

Vous pouvez vous inspirer de personnalités publiques, de photos de proches et même d’autre auteurs d’œuvres littéraires et dessinateurs de tout temps. Mais attention au plagia !

La création de héros et de psychologies mémorables mérite à elle seule un tutoriel complet. C’est pourquoi, je vous invite à découvrir cet article pour apprendre à concevoir des personnages de BD.

Quel que soit votre niveau, des notions d’anatomie, d’ombrage, de proportions et de perspective apporteront un meilleur résultat à vos créations.

Astuce : Pour inventer des personnalités uniques, il suffit de concevoir des formes originales comme une balle de rugby, une poire ou un œuf permettant de dessiner une forme de visage originale.

Écrire le script de chaque page

Écrire un script permet de situer l’histoire et de retranscrire les objectifs de la page et de chaque scène.

Le scénariste résume une page en quelques lignes. Cela permet d’expliquer la séquence dans la chronologie de l’histoire. À ce stade, il faut prévoir une ligne pour décrire l’ambiance et une autre pour l’émotion ressentie par le protagoniste.

• Où se déroule la scène ? Dans quelle ville et quel pays ? À quelle heure de la journée ?
• Que ressent le héros, quel est son état d’esprit ?

Le script prend la forme d’une suite de phrases séparées décrivant chaque page et chaque case. Généralement, on y écrit dialogues et bulles. Mieux vaut écrire des textes précis et concis qui rentreront dans la bulle de bande dessinée.

Écrire un script peut prendre du temps et je vous conseille de laisser reposer le premier jet pour le relire et l’améliorer plus tard.

Un gros avantage du script est qu’il permet de corriger les fautes d’orthographe !

Attention à bien trouver le bon équilibre entre le texte et l’image. Un croquis vaut mieux qu’un long discours. Surtout en BD !

Le storyboard ou la création du scénario image

Le Storyboard ou “mise en page de la BD ” marque le début de la création de BD.

• Qu’est-ce que le “storyboard” ?

Le découpage

Le storyboard débute par le tracé des vignettes et découpe l’histoire en différents plans, cadres et séquences, ce qui donne un aperçu de l’action et de son déroulement.

On ajoutera parfois les textes dans les boîtes et les bulles de pensées ou de dialogue.

On peut aussi représenter :

• l’expression et la position du personnage dans le décor,
• les perspectives (ligne d’horizon, point de fuite et les perpendiculaires),
• les proportions des caractères,
• les ombres et des détails…

Astuces : Partagez le scénario avec votre entourage pour connaître leur ressenti.

Dessiner des cases de BD – Mise en page

Il faut commencer par choisir le nombre de lignes et de colonnes que comportera la page. Pour les débutants, il sera plus simple de commencer par des formes symétriques comme le gaufrier en 3 cases de hauteur sur 2 de large sur une feuille A4.

La taille des cases n’a pas d’importance sur une planche de BD. Toutefois en variant les dimensions des rectangles, on peut obtenir des impressions intéressantes.

• De grandes et longues vignettes pour les plans éloignés
• De plus petites cases parfois décalées ou superposées pour les actions et les gros plans

Ébaucher plusieurs rectangles pour visualiser le déroulement de chaque scène.

Astuce : On commence par réserver les espaces de texte de la narration et les bulles. Ensuite, on place les lignes de fond et points de fuite. Enfin, on dessine le(s) personnage(s) en fonction des différents plans puis les détails et décors.

Le sens de lecture et la cohérence

Les yeux du lecteur de BD se déplacent de haut en bas et de gauche à droite. C’est pourquoi il est indispensable de respecter les règles de mise en scène :

• Vérifier que l’histoire se lit bien de gauche à droite.
• Dans une case, les bulles hautes sont les premières à être lues.
• L’emplacement des protagonistes varie selon leur ordre de parole dans l’histoire.
• Vérifier ensuite l’ordre des cases pour obtenir une bonne fluidité de lecture et une compréhension du scénario.

Les dialogues et les textes de la BD

Pour raconter l’histoire on peut disposer le texte de plusieurs manières, à savoir :

• Le titre : dans le cas de comicstrip il est possible de retrouver un ou plusieurs titres sur chaque page.
• Les cadres de narration sont des espaces permettant au narrateur de poser le décor et d’apporter des précisions supplémentaires pour décrire la scène.
• Les bulles de bandes dessinées sont rondes pour les dialogues, en nuages pour les pensées, entourées de pointes pour un figurant qui crie ou entourées de fleurs pour une parole délicate.
• les bruitages et onomatopées apportent aussi des détails à l’action. C’est le cas des pistolets, des téléphones, des sonnettes et des tondeuse.
• les astérisques apportent un complément d’information sur une référence historique ou humoristique.
• des textes en dehors des bulles pour leur donner plus de poids.
• le décor : rajouter des textes dans les décors sur une affiche ou un panneau pour enrichir les vignettes.

Il y a une multitude d’utilisations pour les textes en bande-dessinée.

Choisir et utiliser les bons plans et cadrages

• Quels sont les plans et leurs spécificités ?

Comme dans les dessins animés, il existe un certain nombre de plans présentant chacun leurs spécificités.

• Le plan d’ensemble est un plan éloigné pour poser le décor en apportant des informations sur la scène et le cadre. Il s’utilise en début de séquence pour situer la scène.
• Le plan général présente l’ensemble des protagonistes d’une scène en attirant l’attention sur des éléments graphiques comme le décor, l’environnement.
• Le plan moyen fait passer le décor en second plan et centre l’action sur les personnages. L’action reste floue au profit d’un cadrage large.
• Le plan rapproché porte l’attention sur le héros et donne plus de poids à l’action. Sur ce plan, le bonhomme est coupé au niveau de la poitrine. On l’appelle parfois plan américain.
• Le gros plan met l’accent sur l’action et sur les expressions du personnage. C’est un plan “psychologique” utilisé pour les scènes d’émotions car on peut forcer et déformer les traits du visage.
• L’avant-plan et l’arrière-plan apporte un effet de profondeur à l’action, notamment dans les dialogues.
• Le plan de dessus et de dessous sont utilisés dans le cadre d’un homme très petit ou très grand. Par exemple, pour le regard d’un enfant.
• Les plans de face, de profil et de trois quarts.

Le crayonnage – Dessiner une BD

Le crayonnage est la première étape de production. Vous pouvez dessiner sur une feuille blanche ou tout crayonner sur une tablette graphique.

Le papier dessin et le format

Pour débuter, il faudra s’équiper d’une feuille de papier. Vous pouvez utiliser du papier Canson, mais personnellement je travaille sur du papier standard d’imprimante en 80 ou 100 grammes.

Généralement les auteurs de BD traditionnels dessinent sur un format A3, A2 ou A1.

Astuces : Pour produire sur du A3, vous pouvez travailler sur deux feuilles A4 horizontales, cela facilite la numérisation. L’avantage de travailler sur le double de la taille est d’obtenir un très haut niveau de détail.

Si vous êtes amateur de comic strip, je vous recommande de débuter sur un format A4 en paysage.

Le matériel de dessin

Pour commencer à dessiner la BD, je vous recommande :

• Des crayons de papier et critériums de différentes épaisseurs allant du 0.05 au 0.4 mm pour les détails, les protagonistes, les plis des vêtements, etc… et du 0.5 au 0.7 mm pour peindre les gros plans, les titres, les cases et les textes.
• Des stylos noir type Stadler, Rotring ou Micron de mêmes épaisseurs que les crayons ci-dessus.
• Une bonne gomme que vous pourrez couper avec un opinel pour gommer avec une grande précision et obtenir des bouts propres.
• Une règle de 40 cm, une équerre et un compas.
• Un taille-crayon.
• Du scotch pour fixer la planche lors du gommage.
• Du papier calque pour vérifier les proportions et dupliquer les éléments de décors répétitifs.
• Des feuilles de brouillon.
• Des supports visuels pour avoir des modèles et sources d’inspiration.

Vous pouvez aussi ajouter vos accessoires préférés comme la mie de pain, les crayons bleus de construction, la plume, les pinceaux et l’encre de chine.

Structurer la page de bande dessinée

Tracer les cases et les vignettes.

La première phase consiste à délimiter une marge d’environ 1 cm autour de la feuille, puis à tracer les cases en créant des lignes et des colonnes de plus ou moins un centimètre.

Astuces : Vous pouvez utiliser un espacement plus étroit entre les colonnes et plus large entre les lignes.

Positionner les éléments dans les vignettes

Les proportions des silhouettes

Commencez par tracer légèrement les silhouettes, puis l’emplacement des bulles de textes et les décors.

Vous pouvez tracer un homme bâton pour obtenir les proportions idéales puis tout gommer pour recommencer. La marque qui restera sur la feuille est ce que l’on appelle le fantôme du dessin.

Astuce : Le fait d’appuyer légèrement sur le crayon permet d’éviter les traces après un gommage et une correction.

Dans le cas où vous utilisez une tablette graphique, il suffit de scanner la page, d’ouvrir un logiciel de graphisme et de repasser par-dessus le calque du brouillon (en réduisant l’opacité du modèle).

Bulle de bande dessinée et cartouche

Positionnez ensuite les boîtes de narration dans chaque case, puis les bulles pour les dialogues et les pensées des héros. Vous pouvez évidemment générer les bulles informatiquement, mais personnellement j’aime encore travailler à la main.

Lignes de fond, décors et perspectives

Poursuivez en ajoutant une ligne de fond, un point de fuite et tracez les perspectives puis les éléments principaux du décor et enfin les décors le squelette du personnage.

Tracer les détails et repasser le trait final à l’encre.

Le dessin des détails et les proportions.

Une fois les esquisses des figures et des décors créés, il est facile d’ajouter des détails. Le trait de construction facilite le respect des proportions. De plus ça évite les ratures et les gommages répétitifs.

À ce niveau, on procède au lettrage. On ajoute le texte dans les bulles et les boîtes de narration. On tire des lignes pour conserver une taille d’écriture hom*ogène et on s’applique pour le tracé des lettres. (Certaines personnes préfèrent ajouter les textes informatiquement).

Astuce : Pour ma part j’écris mes textes à la main avec un espacement de 3 mm pour la police et un interligne de 1 MM.

L’encrage et le repassage au stylo noir.

Une fois satisfait du graphisme, il est temps de repasser les traits à l’encre, c’est l’encrage.

Personnellement, je repasse tous mes traits à l’aide de stylos Staedler.

On utilise différentes tailles de pointes en fonction du niveau de détails que l’on veut obtenir.

• Le stylo de taille 0.4 sert à repasser les textes.
• Un 0.5 sert à repasser le cadre.
• La pointe plus fine 0.1 permet d’encrer les protagonistes et le décor sur les grands plans.

Astuce : Les meilleures dessinateurs utilisent la plume ou le pinceau pour donner différentes intensités au trait ainsi que de la profondeur. C’est aussi de cette manière que l’on obtient les pleins et les déliés.

Astuce : L’utilisation des hachures pour le remplissage de zones donnera un effet de contraste, de profondeur ou d’ombres et lumières.

Après l’encrage, il est désormais temps de gommer le crayon de papier pour voir apparaître le trait final.

4. La numérisation de la BD – Coloration et peinture

Auparavant, les BDs étaient peintes à la main à l’aide d’encre de chine, de l’acrylique ou de gouache. Toutefois, aujourd’hui, les logiciels ont considérablement facilité la tâche des bédéistes.

Scanner les planches de bandes dessinées

Maintenant que le trait final est encré, il est temps de numériser l’œuvre. Pour cela il faut un ordinateur et un scanner. On positionne la planche dans le scanner et on numérise à partir de 600 DPI pour conserver la qualité de chacun des traits.

Il est possible de scanner uniquement les noirs et blancs ce qui fera gagner du temps au nettoyage.

Si la BD est trop grande pour être scannée, on peut la numériser en plusieurs fois et la recomposer plus tard informatiquement.

Astuce : Bien secouer la feuille pour ne pas laisser de bouts de gomme dans le scanner.

Nettoyer la planche des impuretés

Une fois scannée, il est temps de nettoyer la page. Pour cela on utilise des logiciels de traitement d’images comme Photoshop, un logiciel de graphisme payant.

Les logiciels de graphisme et de traitement d’images GRATUITS

• Si vous disposez de connaissances limitées en informatique, je vous recommande Photofiltre, un logiciel gratuit et simple d’utilisation.

• Dans le cas où vous disposez d’une tablette graphique et de notions de traitement d’images, je vous conseille de télécharger le fantastique logiciel open source “Krita“.
• Si vous souhaitez vectoriser votre œuvre et lisser les traits, vous pouvez utiliser la vectorisation sur Inkskape puis exporter le rendu !

Je vous invite également à découvrir un projet de webcomics extraordinaire démontrant le potentiel du logiciel Krita.

Quels sont les outils pour nettoyer la planche sur Photofiltre ?

Sur Photofiltre, pour obtenir une belle planche en noir et blanc, j’utilise les outils :

• sélection ou lasso pour supprimer les tâches noires.
• pinceau pour bien fermer tous les traits.
• gomme pour effacer les contours imparfaits.
• opacité et contraste pour faire ressortir les noirs et faire disparaître les gris. (Attention à ne pas en abuser pour conserver la qualité de l’image).
• vectorisation pour purifier le trait. (Non disponible sur photofiltre).

Astuce : Je vous recommande vivement de bien fermer les traits et d’obtenir une planche en noir sur blanc la plus contrastée possible.

A moins que vous ne préfériez les BD en noir et blanc, il est désormais temps de la peindre ou colorer.

Vous pouvez colorer une page avec des feutres, de la gouache, acrylique, des crayons de couleurs et obtenir de très bons résultats.

Pour ma part je vous invite à colorer les planches toujours avec le logiciel Krita.

La palette de couleurs

Pour commencer, il faut se constituer une palette de couleurs pour conserver les mêmes teintes d’une page à l’autre. Cette palette sera créée au fur et à mesure de votre avancée et de vos goûts.

Coloration sur photofiltre

Sur Photofiltre, on utilise l’outil pipette pour choisir la couleur et le pot de peinture pour colorer une zone.

On peut jouer sur la tolérance du pot de peinture que je vous recommande de monter à 90 pour bien colorer chaque partie. De plus, vous pouvez utiliser l’opacité du pot de peinture et du pinceau pour fabriquer des effets d’ombre.

Les calques et la coloration sur Krita

Sur ce logiciel, je commence généralement par générer plusieurs calques, un Background blanc, un calque pour les cases, un autre pour les bulles et dialogues, un calque pour le graphique, un nouveau pour les ombres et finalement un pour la couleur.

Les ombres et la transparence des calques

A l’aide du pot de peinture ou du pinceau, remplissez chaque zone. Vous pourrez ainsi susciter des effets d’ombre et lumière par transparence en ajoutant des touches de noir et gris sur le calque des ombres, puis en jouant sur l’opacité et la transparence.

Remarques : Je vous conseille d’équilibrer vos planches au niveau des couleurs en utilisant toujours les 3 couleurs primaires et en jouant sur les complémentaires.

Astuce : Assurez-vous d’équilibrer les couleurs entre couleurs vives et pastel.

Images de la roue des couleurs et des complémentaires.

7. La mise en page de la BD et l’édition

Félicitations vous avez terminé la création ! Il ne vous reste plus qu’à la mettre en page et l’imprimer.

Vous travaillerez peut-être en auto-édition ou avec une maison d’édition. En tout cas, les dernières phases prennent du temps et peuvent s’avérer plus techniques qu’aux premiers abords.

Le chemin de fer et l’imprimeur

On appelle “chemin de fer” la disposition globale du livre. C’est un document qui présente l’ordre des pages pour l’imprimeur.

Le chemin de fer est un document professionnel positionnant chaque planche (A4) sur le papier à imprimer. Les pages sont imprimées au format SRA3 (45×32) qui sera coupé au format A3 plié et broché.

L’imprimeur s’occupe de l’impression, du pelliculage et de l’assemblage de la BD.

Découvrez quelques vidéos : le travail de l’imprimeur

Pour réaliser la disposition, préférez InDesign, un des outils les plus aboutis compatibles avec les logiciels de l’imprimerie.

Astuce : Une BD compte environ 46 planches plus la 1re, 2e, 3e et 4e de couverture.

Edition et administration

Publier une BD en autoédition nécessite une déclaration auprès de l’URSSAF pour vendre le livre et un numéro ISBN pour être déclarer dans les répertoires nationaux.

Ensuite, il ne vous reste plus qu’à vous rendre chez les libraires et négocier, le nombre de livres que vous déposerez et la commission que vous leurs accorderez.

Astuce : Pensez bien à imprimer un bon de dépôt pour votre librairie et vous-même. Cela vous aidera à suivre les comptes.

Diffuser une BD et se faire connaître.

Vous êtes chanceux, il existe de nombreuses manières de faire connaître son travail aussi je vais vous en présenter quelques-unes :

• Les formats papier avec la presse, les journaux, magazines, revues thématiques.
• L’affichage et la publicité des entreprises, les infographies, les catalogues et documents commerciaux…
• La presse numérique, les blogs et le format webtoons.
• Les réseaux sociaux.
• Des livres pour enfants.
• Les expositions et vernissages.
• Des ateliers et interventions pédagogiques.
• Les concours organisés par les maisons d’édition, les journaux et les plateformes de lecture en ligne.
• Des salons du livre, festivals et manifestations culturelles liées aux neuvième art.

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Conclusion sur ce tutoriel

Je suis très heureux de vous avoir présenté cette technique de création graphique. Je l’ai personnellement utilisée pour produire une aventure exclusive en web toon et livre papier.

Aujourd’hui, les panneaux que vous avez pu voir dans l’article sont exposés dans des centres de loisirs.

Si cet article t’a plu, je vous invite à me suivre sur les réseaux sociaux.

Je remercie Pascal Regnaudin qui m’a enseigné ses techniques de composition et d’utilisation des logiciels d’illustration et de graphisme pour dessiner des BDs.

Les coulisses d’un auteur, plus de 1500 heures de travail

• Exposition été 2020 au Polyèdre à Seynod
• Présentation en janvier 2020 à la MJC d’Aix-les-Bains –
• Exposition d’avril à juin 2020 à la MJC de Cran Gevrier

Merci d’avoir suivi de ce tutoriel de dessin ! Pour en savoir plus et apprendre à dessiner, vous pouvez découvrir nos cours de dessin !

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